第二章 提示词技法

2.1 提示词万能公式

一首歌的”人设”主要由五件事决定，把它们写清楚，AI 就懂你想要什么：

[细分曲风] + [核心乐器] + [节奏/律动] + [情绪与意境] + [人声特征]

示例：华语流行，中国风，女声，古筝与钢琴，柔和弦乐，情感丰富，五声音阶，唯美忧郁，钢琴铺底，流行鼓点。

技巧提醒：

• 写国内曲风（国风、喊麦等）时尽量用中文提示词，效果更贴切
• 提示词不一定越多越好，有时候越简洁生成效果越好
• 可以酌情删减，保留最关键的几个维度

2.2 结构化 / 分段提示词

在歌词框里用方括号 [] 标注段落结构（中英文都可以，但结构名建议用英文），AI 会按音乐制作人的思路分段处理：

1. [Intro] 前奏：定基调，通常由独奏乐器开启，营造空间感
2. [Verse 1] 主歌一：叙事与铺垫，情绪收敛
3. [Pre-Chorus] 过渡段：蓄力，开始加入节奏
4. [Chorus] 副歌：高潮爆发，乐器排布最饱满
5. [Instrumental Break] 间奏：器乐炫技
6. [Bridge] 桥段：回落与反思
7. [Outro] 尾奏：余韵悠长

四种常用结构排布：

• 经典抒情式：[前奏]-[主歌1]-[预副歌]-[副歌]-[主歌2]-[预副歌]-[副歌]-[桥段]-[副歌]-[尾奏]
• 叙事长篇式：[前奏]-[主歌1]-[主歌2]-[副歌]-[间奏]-[主歌3]-[副歌]-[副歌]-[尾奏]
• 史诗武侠式：[前奏]-[主歌1]-[预副歌]-[副歌]-[器乐间奏]-[主歌2]-[预副歌]-[副歌]-[副歌]-[尾奏]
• 简约意境式：[前奏]-[主歌1]-[间奏]-[主歌2]-[副歌]-[间奏]-[尾奏]

网络爆火歌曲常用”副歌前置”，开头就用副歌抓住听众耳朵。

歌词内嵌指令：用括号 () 微调 AI 的表现力

• (Breath)：强制 AI 在此处加入呼吸声
• (Sigh)：加入叹息，增强共情力
• (Whisper)：引导 AI 降低音量耳语
• … (省略号)：行尾使用，诱导气声延长的尾音

2.3 歌词创作指南

第一步：构建词库（意象收集）

歌词像画画，先准备”颜料”。意象分四类：

• 自然景观：烟雨、残照、孤舟、长亭、寒窗、落花、流年、江水
• 古典器物：纸伞、宣纸、朱砂、青衫、古琴、浊酒、烛火、锦书
• 情感动词：执剑、饮尽、勾勒、漂泊、轮回、叹息、错付、诀别
• 地标色彩：长安、江南、塞外、故里；黛色、朱红、墨韵、青花

第二步：结构设计（骨架搭建）

国风歌词常用”4-2-4”或”5-7-5”的节奏律动，句子长短结合，有韵律感。主歌负责叙事描写，副歌是情绪爆发、意象最密集、旋律最洗脑的部分。

第三步：微调 AI 生成的歌词

• 字数修正：一句建议 5-7 字，字太多 AI 会唱得很挤
• 叠词大法：悠悠、滚滚、冷冷清清、断断续续，增加美感
• 错字修改：AI 唱错字或普通话唱成粤语，用同音词替换；如果旋律满意但咬字不满意，用”音乐改编”功能在不改变人声旋律的前提下重新演唱

2.4 创作辅助小 Tips

• 音质太干：在 AI 编辑器中加混响等效果器润色，适当增加增益提升响度
• 唱得太挤：检查单行字数，一句 5-7 字
• 不用生僻符号：尽量只用 ，！？。以及 [] ()，复杂表情符号或特殊字符会导致 AI 卡壳或唱出乱码
• 逻辑不通的歌词：用 Gemini 等 AI 工具提出”保留原本的韵脚，将 xxx 改为符合人类日常表达的字眼”
• 金句创作法：先写一句有传播力的”金句”作副歌核心，再围绕它展开主歌
• 权重符思维：同类标签按强度递增排列，例如 neo metal, metal, heavy metal, black metal, thrash metal, death metal；风格可以当乐器用，乐器可以当风格用