滤镜和调色怎么用？参数怎么调

滤镜和调色是一回事吗

先弄清两个概念。滤镜是一键式的风格预设，点一下整个画面立刻变风格，相当于发朋友圈时候选的那个美化效果。调色是手动调参数，一个一个滑条去改，精细但费时间。剪映里这两个功能分属不同的入口：滤镜在底部菜单里单独一个按钮，调色藏在素材的调节选项里（点素材、点调节）。两者可以叠加使用，也可以只用其一，合理搭配是：先滤镜定基调，再调色做微调。

给新手的建议特别明确：先用滤镜，一键出效果;不满意再上手动调色，微调参数。大部分人其实只用滤镜就够了，剪映的预设做得相当成熟，是专业调色师配好的参数。等你对画面有了自己的审美诉求，再学手动调色不迟，调色没有几年的眼睛训练很难调得比预设好。

滤镜还有一个隐藏好处：统一。一条视频里有十段素材，光照天气各不相同，直接接起来画面忽明忽暗。给所有素材统一套同一个滤镜，整条视频的色调立刻就统一了，这是滤镜最有价值却最容易被忽略的用法。做旅行视频尤其要这么干，不同时间拍的素材套同一个电影滤镜，看起来就是一整个作品。

滤镜怎么加

操作如下。导入素材后，点底部工具栏的滤镜，进入滤镜面板。面板里滤镜横向排列，顶部分了好几类：人像、美食、风景、复古、电影、氛围、胶片等等。点一个分类，下面是该分类的所有滤镜缩略图，实时显示当前画面套用的效果，左右滑动多试几个，选中某个滤镜，画面立即变化，点对勾应用。第一次用建议每个分类都翻一遍，看看自己喜欢什么风格，这一步本身就是速成审美的过程。

关键参数有两个：强度和不透明度（部分版本只有强度）。强度滑条在面板底部，往左拉效果减弱，往右拉效果加强。新手最容易犯的错就是滤镜开太满，人物脸都糊成一片了还觉得好看。建议强度设在 50 到 70 之间，既有效果又保留细节，尤其是磨皮类和复古类的滤镜，开到 100 基本都是灾难。

滤镜应该加多少还有一个判断维度：看画面里最应该清晰的东西。人物视频里看眼睛和头发丝，滤镜开过头了眼睛会失去神采、头发糊成一团;风景视频里看树叶和建筑边缘纹理，糊了就是糊了。预览的时候凑近屏幕仔细看一眼这些细节，比凭感觉调靠谱得多。另外一个建议是多看大号的成品，观察他们的画面颜色，训练自己的审美基准线，知道自然的颜色长什么样，自己才不会跑偏。还有个偷懒的办法：剪映模板自带的调色都是专业搭配，套模板等于抄调色作业，想省事可以看模板篇。

滤镜按内容怎么选

不同内容适合不同类别的滤镜，直接上对照表：

注意所有强度都只是起点，具体看你素材原本的曝光和白平衡情况。原素材拍得暗，滤镜效果会显得更明显，强度相应调低;原素材拍得平，可以稍微加大一点强度。另外新素材第一次套滤镜的时候一定要全屏预览看一遍，手机俯视角度和正常观看角度看到的色彩差别很大，养成全屏确认的习惯。

调色的参数都有什么用

点素材，再点底部工具栏的调节（或者编辑里的调节），进入手动调色面板。这里有十来个参数，一个个讲明白。

最上面的两个最重要：亮度和对比度。亮度控制整体明暗，画面暗了往右拉一点，过曝了往左拉。对比度控制明暗反差，往右拉亮的更亮暗的更暗，画面立体通透;往左拉画面灰蒙蒙的，适合做复古感。亮度救不回来的过曝区域，可以配合高光滑下去。饱和度控制色彩浓度，往右拉颜色更鲜艳，往左拉颜色淡，拉到最左变成黑白。这三个是调色三板斧，百分之九十的问题靠它们解决。

往下的参数更精细一些。色温控制画面冷暖：往左拉偏蓝（冷色，科技感、清晨感），往右拉偏黄（暖色，温馨感、夕阳感）。色调控制画面偏绿还是偏品红：往左偏绿（文艺、森系），往右偏品红（甜美、少女）。高光和阴影分别只调整画面最亮和最暗的区域，比如逆光拍人脸脸部很暗，拉高阴影就能把脸部救回来而不影响背景。锐化是提升画面清晰度感的最强参数，微微拉一点画面立刻锐利。

调色的经典参数组合

不知道怎么调的时候，抄这几组参数（参数范围按 0 到 100 的滑条位置）：

组合一：清新通透风。亮度加 10，对比度加 15，饱和度加 10，色温减 5。适合户外、晴天、旅行，画面立刻通透起来，天空更蓝天更蓝。组合二：温暖治愈风。亮度加 5，对比度加 5，色温加 15，饱和度加 10。适合室内、家居、美食，看起来暖洋洋的，特别适合冬天和节日的氛围。组合三：电影质感风。对比度加 20，饱和度减 10，阴影减 10，色温加 5。适合叙事性强的内容，画面有厚重感和故事感，像电影里的画面。组合四：高级灰调。饱和度减 20 到 30，对比度减 5，色温减 5。适合穿搭、产品展示，低饱和反而显贵，很多大牌广告就是这个调性。组合五：青橙色调。色温减 5，然后用 HSL 把橙色的明度提高、蓝色的色相往青色拉一点。这是旅行视频最流行的色调，山是青的岩石是橙的，大片感最强。

记住一条铁律：所有参数都别拉极端。单个参数超过正负 30 基本都会出问题（锐化超过 30 边缘会很假，饱和度超过 40 颜色会失真）。调色的核心思想是微调，一点一点加，调到刚刚好就停手。一个检验方法：调完把画面和原图对比着看，如果原图里的真人看起来明显更像真人，说明你调过了，收一点回来。还有一步别忘了：导出时码率选低档会把调色细节压没，码率怎么选看导出篇。

还有一个反向技巧分享给你：有时候你也想让画面故意不好看——比如做年代回忆杀，可以故意降低饱和度加点颗粒感;做监控画面的效果，可以拉高对比度压暗亮度。调色没有绝对的对错，只有合不合适，技术为内容服务。

案例：黑金城市调色

讲一个抖音很火的夜景调色套路，你能跟着学调色思路。黑金城市的核心是把画面里杂乱的霓虹颜色统一成黑金两色。做法：先加一个电影或者青橙类的滤镜打底，强度 50 左右;然后手动调色，色温往右拉到 20 到 30 让画面整体偏暖;饱和度减 15 压住杂色;再用 HSL（部分版本有）把蓝色绿色的饱和度单独拉低，只留黄色和橙色。这套流程的重点是：先大方向后小细节，先用滤镜统一基调再手动微调，这是专业调色的标准工作流，所有高级调色都是这个套路。调色打底之后想再上一层光影氛围，可以给画面叠光效，做法见特效篇。剪映里 HSL 功能的位置在调节面板里（较新版本），它能单独控制某一种颜色的色相饱和明度，是做色调统一的神器。

美颜算调色吗

美颜和调色经常配合用但不是一回事。美颜专管人脸：磨皮、美白、瘦脸、大眼、隆鼻，点底部工具栏的美颜进入。拍人物的素材基本都要过一遍轻微美颜，皮肤干净但不要过头。强烈建议磨皮强度在 40 上下，美白 20 上下，超过 60 就假了，观众一眼能看出，再高一点连五官细节都模糊掉，看起来像塑料假人。

美颜里还有个智能美颜选项，一键判断性别和脸型给参数，懒人之选。注意美颜是作用在整段素材上的，人物运动剧烈时偶尔会有边缘穿帮，预览时注意检查。还有一个常见坑：多人同框的时候美颜会作用到所有人脸上，如果只想美化其中一个人，得把那个人单独抠出来放在画中画轨道处理——这个高级操作用的是智能抠图，部分版本支持，属于 VIP 功能。日常拍摄单人出镜的话不用操心，美颜直接全片统一用。

拍摄留意光线再谈调色

再厉害的调色也救不回太烂的素材，这里说说拍摄时光线怎么配合调色。第一，尽量在黄金时段拍：日出后一小时和日落前一小时，光线柔和带暖色，稍微调一下就很有质感。第二，尽量侧光而不是逆光拍人物，脸部有光，后期不用费劲救阴影。第三，白天的暗处（树荫、室内）拍出来发灰，后期要拉高对比度和饱和度;夜晚拍灯牌容易过曝，后期要压低高光。脑子里先有这些对应关系，拍的时候就知道哪些素材能用哪些要重新拍。

第四，留意画面的主体和背景光线差距。拍人物时人物比背景暗很多，调色就很尴尬：亮背景和人脸总有一个顾不上。这时候尽量让人物靠近光源，或者干脆换个位置。好的素材是调色的基础，记住七分拍三分调这个比例，别把希望全压在后期。顺带说一句手机镜头的小常识：拍逆光的时候手机自动曝光会以亮处为准，人脸直接黑掉，拍的时候点一下屏幕对焦框旁边的小太阳图标，往下滑一点点，把曝光提上来再拍，能省掉后期大量的救阴影工作。

调色实操练习

学调色最怕只看不动手，给你一个十五分钟的练习。导入三段素材：一段室外风景、一段室内人物、一段夜景街景。先对风景做清新风：加风景类的清新滤镜强度 60，再进手动调节把亮度加 10 饱和度加 10。然后给人物做自然风：先美颜磨皮 40，再加人像类的白皙滤镜强度 50，手动把色温减 5 让皮肤更白净一点。最后做夜景：加氛围类的霓虹滤镜强度 50，色温加 15 让暖光更明显，高光减 10 压住过曝的灯牌。三段串成一条视频看看整体，注意三段的色调差别大不大，感觉跳就统一往一个方向收一收，比如都稍微加点对比度。

做完这个练习你会得到两个能力：一是熟悉了滤镜加调色的完整流程，二是第一次有了色调统一的意识。后面再做视频就不会两眼一抹黑了。色感这东西就是靠一组一组对比喂出来的，调过一百段素材之后，你看一眼画面就知道该动哪个滑条，就像老厨师尝一口汤就知道放多少盐。

常见问题

调色之后画面变灰了怎么回事

一般是对比度被拉低了或者饱和度过低。调色前先看看是不是应用了两个以上的效果叠加冲突：同一画面同时有滤镜又有手动调色时，滤镜的对比度被手动覆盖可能出现灰。解决：把手动调色的对比度拉回来，或者把滤镜强度降低让两者平衡。再加一点锐化通常也能找回通透感。

为什么我调的色和别人不一样

因为原素材不同。同样一套参数，套在白天和黄昏的素材上效果完全不同——调色参数是相对于素材现状的微调，不是绝对设置。别人的参数只能参考方向，具体数值你得看自己画面一点一点试。多调多对比，慢慢就有了画面记忆，知道这个参数一动画面会往哪边走。

滤镜能只对一段素材生效吗

默认情况下滤镜对整条视频生效，这是设计如此。想分段用不同滤镜，得用画中画轨道：把要单独加滤镜的那段素材放到画中画轨道上，它就有了独立的滤镜。或者更干脆的做法：把一条视频按段落剪成多个项目分别加滤镜，再拼起来。分段滤镜适合旅游视频这种每段地方氛围不同的内容。反过来，如果想让所有素材统一成一个色调（这是更常见的诉求），记得滤镜应用一次之后，新导入的素材要再点一次同一个滤镜，或者干脆所有素材先全部导入再一次加滤镜，一步到位。

滤镜和调色叠加用有效率损失吗

有一点。每加一层调整，画面就会被处理一次，多次叠加可能让画质轻微下降，尤其手机预览时能感觉到。建议能用一个滤镜解决的就别再叠手动调色，能手动的就别叠两个滤镜。导出前把预览画质调到最高看一眼最终效果再确认，心里有数。

调色参数能复制到其他素材吗

能。在素材的调节面板里有保存预设或者复制的选项（不同版本入口不同），把当前参数存成自己的预设，其他素材点应用就能直接套。每类内容存一两个常用预设，以后调色点两下就完事，能省大量时间。预设的管理在调节面板的收藏分类里，可以重命名也可以删除。

电脑版调色和手机版一样吗

参数几乎一样，但电脑版操作更舒服：参数面板在右侧常驻显示，不用来回切换界面，调一个看一个，还能和原图对比。调色是个精细活，在大屏上调色的体验是小屏没法比的，条件允许的话调色环节都建议在电脑版做。调色完成的项目再通过云同步到手机端发布，工作流很顺。

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